bienvenue à la bibliothèque

C’était un beau projet que nous avions bâti avec le centre élémentaire autour de la Renaissance qui devait se clore par un séjour à Florence. Le projet ne s’est pas fait mais il me restait le souvenir de ce que je voulais leur donner à voir, notamment La Naissance de Venus, à la Galerie des Offices. Et tout au long de l’année, j’ai vu les enfants se le réapproprier très souvent.          Alors je me suis dit que les enfants apprécieraient d’en faire une reproduction grand format. Et cela commence par une lecture, avant chaque séance, du Voyage dans un tableau de Botticelli de Claire d’Harcourt (Palette/Le Funambule), qui arpente et raconte pas à pas la genèse et la création de l’oeuvre.  Ils ont couché avec soin le ciel et la mer, se sont essayé à la détrempe,  c’est la petite Ruba qui s’est occupée de toute la peinture de la terre et de la finition des arbres. Angel a fait ondoyer la chevelure de Venus, la petite Cyrielle a secoué la robe de Zéphir, Olga, Clara et Léopoldine ont drapé et fleuri la déesse des Saisons, Léo-Paul comptait et plaçait les roses et peu à peu, individuellement, plusieurs jours durant, chacun s’est attelé à l’oeuvre jusqu’à ce résultat impressionnant. Le soin apporté, la précision du trait, le talent des petits sont tous au rendez-vous. Et quand nous nous sommes arrêtés, les auteurs se sont installés face au tableau, et j’ai recommencé la lecture du Voyage… en pointant sur leur création les éléments qu’ils avaient restitués. Un moment magique.               

L’emploi du temps est serré jusqu’à la fin de l’année, il va falloir relier les reproductions, écrire le texte, faire la couverture. Voici donc le dernier exercice d’appropriation d’un style ou d’une technique. Ici, c’est leur propre expérience qui est en jeu. Ils savent écrire en attaché et ils adorent cela, comme Ben. Et ils ont du vrai à écrire. D’abord, ils se sont entraînés à la calligraphie d’une courte phrase qu’ils voulaient écrire. Quand ils étaient à l’aise, ils partaient faire couler la peinture en tube sur la feuille noire; ou bien ils se rabattaient sur les marqueurs blancs, plus maniables. Le résultat foisonnant me paraît être un bel hommage à l’artiste. 

 Nous avons eu l’occasion de voir le tableau au musée d’Art Moderne il y a quelques semaines, et je m’étais alors contenté de le signaler aux enfants, en les prévenant que nous allions le reproduire en très grand. Pour cette grande oeuvre, et au regard des progrès indéniables des enfants qui reviennent à cet atelier, j’ai mis la barre très haute. Sur la toile, je n’avais fait qu’un léger crayonné qui situait les différents sujets. Le groupe des dessinateurs est arrivé avec des feutres et des reproductions du tableau pour délimiter les tâches de couleurs avec le feutre adéquat. Une fois terminé nous nous sommes retouvés devant un joli coloriage géant. 

Les peintres sont arrivés ensuite pour remplir les cases. Peu importe l’age des participants. Certains enfants reviennent pour la quatrième fois et sont toujours plus petits que l’oeuvre achevée, mais je ne rencontre plus comme au début de l’année le moindre dérapage incontrôlé de leurs pinceaux. J’apprécie beaucoup le résultat final que je trouve à la fois enfantin et cohérent. 

    Il est vrai que pour cet atelier, nous avons peu discuté du peintre. Tout juste si nous avons observé quelques tableaux. Il faut dire que j’avais très envie que dans l’année, nous exécutions au moins une fois un travail à la peinture (ce qui est la moindre des choses quand on étudie les peintres). Donc après avoir mis les blouses, nous avons regardé le tableau ci-dessus, puis les doigts ont plongé dans la peinture et les visages ont commencé à émerger de leur toile, puis nous avons retiré les blouses, nettoyé les mains, et l’atelier de 30 minutes était fini. L’atelier était (pour eux) très ludique et un peu moins solennel. Et chaque groupe a patouillé joyeusement.   

Pour cette artiste, j’ai choisi de  privilégier l’autonomie des enfants. Nous avons observé quelques oeuvres, et j’ai posé 2 reproductions de NaNa Power sur la table lumineuse. Charge pour eux de reproduire les contours du tableau et de choisir les motifs et les couleurs de leur modèle. Ils se sont tous volontiers prêté au jeu, et les moyennes sections de l’atelier du soir tout autant. Les voici…  

Pour cette séance, l’enjeu était double. Présenter Monet au travers de ses séries, des nymphéas (oui, Sarah, au musée Marmotans) aux meules, des peupliers à la cathédrale de Rouen. Et lancer les enfants dans une série de dessins d’après-nature, direction où ils sont peu sollicités.  

J’ai disposé les tables en cercle autour d’un promontoire sur lequel j’ai posé un cube, puis je leur ai demandé combien ils voyaient de faces. Une fois que tout le monde s’est accordé à ne plus en voir que 2 ou 3, il a été plus facile d’en distinguer les tons. Après cela, les crayons se sont activés. et quand les premiers croquis ont été achevés a commencé le jeu des déplacements autour du modèle. Le mouvement a permis à certains de s’exprimer plus que d’habitude, et à certains de révéler un vrai regard et une grande dextérité dans cet exercice.    

Une fois n’est pas coutume, les ateliers ont été plus bavards que manuels. Comment le peintre catalan est passé à l’abstraction tandis qu’ils opèrent le chemin inverse avec leurs apprentissages, est un sujet qui les intriguait. Et c’était intéressant de leur montrer les reproductions des tableaux des ouvrages de la bibliothèque et des dessins ordinaires d’enfants, pour leur montrer que sa simplification de l’objet représenté répondait au même esprit que l’arbre touffu et le bonhomme fil de fer de leurs dessins. Ils ont joué le jeu, s’appliquant à coucher les fonds, puis à bien détacher le sujet de leur dessin par un autre traitement pictural, empruntant tantôt l’iconographie, tantôt la technique.     

Le temps passe à l’atelier. Certains s’en vont, comme Ahyeon et Hoyeon, les jumeaux qui sont partis pour la Corée, et des petits, qui n’en sont presque plus, arrivent avec leurs ambitions.            

 De Vinci, Van Gogh et Vermeer continuent de faire les beaux jours de l’atelier, même si Irène, rebelle mutique de la bibliothèque, a entrepris un travail colossal et tout à fait personnel autour de Claude Ponti. Elle a mis deux mois à dessiner et colorier la première voiture. Elle va beaucoup plus vite avec la deuxième.      

Je suis retourné au musée d’Orsay il y a deux semaines, c’était l’occasion de découvrir les nouveaux aménagements et les nouvelles salles. J’ai retrouvé les Van Gogh des enfants, le Renoir, Rousseau, c’était troublant. Et j’en ai profité pour m’arrêter devant quelques toiles que j’ai l’intention de reproduire avec les enfants. Comme celle-ci. La reproduction du tableau de Manet a été réalisée grandeur nature en trois étapes avec les enfants du centre au cours de la deuxième semaine des vacances d’hiver. Une majorité de petits et de moyens ont participé aux 2 premières étapes, et un groupe de grands est venu parachever le travail. A mesure que les tableaux se succèdent, j’ai de moins en moins besoin d’intervenir. Pour celui-ci, après avoir observé et décrit tous les détails du tableau, nous avons préparé les mélanges pour chaque zone de travail que chacun est allé peindre, très sérieusement et avec technique. Ils étaient deux à reproduire les fleurs en pot du balcon à petites touches impressionnistes puis deux autres à construire les barreaux du balcon avec des caches en carton, sans hésitation aucune.  Ca donne envie d’aller au Louvre.  

 Ce tableau-là, j’étais certain que les enfants pouvaient se l’approprier. Je les voyais, le soir, le recopier et le recopier, et il y avait le coloriage chiffré de la chaise, qui continue de faire son effet. Et ce matin, en arrivant au centre, j’ai su que c’était le jour. Un groupe de petits le matin, sous la conduite d’une grande, est venu poser le plancher, peindre les murs et les portes, et les grands sont venus l’après-midi pour la décoration.Simple et sans bavures.Je n’oublie pas les ateliers du soir à la table lumineuse. Quelques belles créations à la fin de l’article, notamment La Chambre de Fille à Arles de Olga-Athéna et la Joconde psychédélique d’Aramis.